bienvenue sur Petrus Angel !
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Rembrandt, Enfant apprenant à marcher , sanguine,
British museum Londres
Pieter de Hooch Deux femmes apprenant à marcher à un enfant,
musée de Leipzig
Maurice Denis, Les premiers pas, dit aussi Famille au bord de la mer,
mba de Rennes
Jean-François Millet, Premiers pas, dessin au crayon noir et pastel, 1858,
Lauren Rogers museum of art Laurel ( Mississipi )
Vincent van Gogh, Premier pas, d’après Millet, 1890,
Metropolitan museum New York
Vous ne savez pas ce qu'est la photographie sphénoramique ?
Alors, vous devez visiter ce site :
http://www.alsace-360.fr/
La liberté guidant le peuple, un tableau de Delacroix, au Louvre Lens ...
Cette œuvre aux proportions importantes fut réalisée par Delacroix dans les deux derniers mois de 183O pour célébrer les 27, 28 et 29 juillet, les Trois Glorieuses, journées d’insurrection populaire, particulièrement meurtrières aussi bien pour les émeutiers que pour les forces de l’ordre, qui, à la suite de la proclamation par Charles X de lois « liberticides », mirent fin à son règne et aboutirent à la prise du pouvoir par Louis-Philippe d’Orléans, lequel devint roi des Français et installa à la tête de notre pays la monarchie constitutionnelle
Delacroix ne se mêlait guère de politique mais, épris de liberté, avait d’évidentes sympathies pour les insurgés républicains ; « si je n’ai pas vaincu pour la patrie, écrira-t-il à son frère, j’aurais au moins peint pour elle ».D’où le choix de ce sujet grandiose, dans le plus pur style épique, pour commémorer l’insurrection sanglante qui mit définitivement fin à l’Ancien Régime en France.
Au fond à droite du tableau, émergeant difficilement des nuées de fumée et de poussière qui constituent l’arrière-plan du tableau et auréolent les personnages, on distingue les deux tours de Notre-Dame de Paris et les immeubles de l’Ile de la Cité qui l’environnent ; détails qui placent géographiquement l’événement tout en le sacralisant historiquement.
Franchissant une barricade effondrée, surgissant en force dans le camp adverse dont ils s’apprêtent à enjamber les cadavres, l’ensemble des personnages, dans un même mouvement, convergent vers les spectateurs que nous sommes. L’unité de couleurs allant de l’ocre au noir en passant par tous les dégradés du marron participe à donner le sentiment d’une profonde union de cœur et de résolution au groupe des insurgés. L’élan donné par le peintre à ces hommes en armes, aux regards et aux gestes résolus, farouchement décidés à emporter la victoire même s’il faut y laisser sa vie, provoque l’adhésion et la certitude d’être témoin d’un instant historique déterminant.
l'article complet est ICI
Dans la Flandre profonde, à Cassel, les tous derniers jours de
l’expo Yourcenar au musée de Flandre
On peut y voir l'une des quelques 130 versions du paysage à la trappe aux oiseaux, de BRUEGHEL...
Lisez le petit commentaire et utilisez la LOUPE sur ce beau site, et voyez comment fonctionne la trappe aux oiseaux ...
Cette trappe aux oiseaux a-t-elle une signification ?
- Moi, j'aurais pas la patience.
La noce à Cana, c'est la noce pour tous : ils sont 132 ici. Le tableau est de Véronèse.
Haut de 6,66 m, large de 9,90 m, il est au Louvre, face à la Joconde. Des guides audios pour mieux apprécier vos visites du Louvre sont ici. Des tas de détails là , par une recherche sur Veronese + Cana.
Sur le sens spitirituel des Noces de Cana, l'homélie de ce dimanche du Père Zanotti-Sorkine... à ne pas manquer...
C'est au Louvre (Paris...) jusqu'au lundi 14 janvier
(...) Plus sérieux encore, le travail du tailleur de pierre qui a exécuté le haut-relief (cathédrale de Chartres) que nous découvrons. L’imagination de l’artiste préside à la conception de la composition de cette scène en deux temps. L’on y découvre un raccourci dans le temps d’une petite saynète que reprendront bien des siècles plus tard les concepteurs de bandes dessinées. A la gauche de l’image, les trois rois mages endormis sont éveillés par un ange qui vient les prévenir de ne pas retourner chez Hérode avant de repartir pour leur pays. A droite, un serviteur, qui a attelé les chevaux, attend que ses maîtres viennent prendre leur monture. Cette seconde partie de la scène signifiant que le message de l’ange a bien été reçu par les mages.
Il faut bien regarder nos trois rois mages assoupis, chacun portant sur le visage l’expression d’un moment précis du sommeil d’un homme que l’on réveille. Celui qui est totalement allongé, au plan inférieur, les deux bras sur sa poitrine et maintenant de sa main droite la couverture rabattue sur lui, ne veut visiblement pas se réveiller ; celui qui se trouve à la fois derrière et un peu au-dessus de lui, se redresse de sa couche, encore barbouillé de sommeil, et tourne légèrement son visage vers l’ange qui les interpelle. Quant au troisième, bien éveillé, il place sa main gauche près de son oreille afin d’être certain de bien comprendre le message de l’ange.
Il faut aussi apprécier ici le travail scrupuleux du sculpteur, travaillant le moindre détail : le plissé des draps et de la tenture au fond de la scène, l’ornementation des couronnes des mages, les ferrures de la porte s’ouvrant pour laisser passer les chevaux, la parfaite exécution de la posture de chacun de ces derniers. Et surtout l’étude précise et délicate de l’expression de chacun des trois visages portraiturés.
Cette volonté d’exprimer la vérité de l’être humain, dans sa personnalité et ses sentiments, est l’une des caractéristiques de l’art chrétien qui commence à s’affirmer en tant que tel, dans un savoir-faire parfaitement maîtrisé et une inspiration puisant sa source dans la vérité humaine et les relations de l’homme à Dieu. Un art à ce point poussé jusqu’à la perfection, qu’il permet aux tailleurs de pierre du XIIIe siècle de pousser l’analyse du cœur humain jusqu’à la satyre.
Lu ICI sur le beau site www.visitesaumusee.com
Que voit-on ici ?
Regardez la composition du tableau : il est construit autour d'une croix ..
Clignez des yeux. Voyez ainsi la composition des couleurs.
Voyez la douceurs des expressions, la finesse de la lumière.
Le tableau est une fresque de LUINI, au Louvre (de Paris ...).
Suivez le guide...
Toute la richesse des musées de France | ![]() | |
Le site www.photo.rmn.frcréé par l'agence photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées ouvre à tous, professionnels ou non, l'accès à un fabuleux catalogue d'images d'art en ligne. Plus de 470 000 images photographiques des oeuvres d'art conservées dans les musées nationaux et régionaux français, comme les musées du Louvre, d'Orsay, le Centre Georges Pompidou, le musée Condé de Chantilly ou le Palais des Beaux-Arts de Lille sont accessibles en ligne. De prestigieuses collections étrangères comme la National Gallery de Londres, le Metropolitan Museum de New York, la Gemäldegalerie Alte Meisterle de Dresde ou les Offices de Florence sont également disponibles. De la Joconde de Léonard de Vinci aux Nympheas de Monet, du Titien à Fernand Léger, des masques de l'Océanie aux arts de l'Orient, peintures, sculptures, dessins, le site www.photo.rmn.fr vous convie à visiter la plus grande des collections d'images d'art. |
Le massacre des Innocents, détail d'une Scène de la vie de Marie, huile sur bois d'Hans Memling, 1480
Tout le patrimoine des biens culturels ecclésiastiques des églises italiennes est désormais accessible aux internautes : au total, plus de 3 millions de peintures, objets sacrés et statues sont catalogués sur le portail BeWeb.
Le site internet BeWeb, raccourci de « Biens ecclésiastiques sur le Web » (Beni ecclesiastici in Web) a été présenté hier, 22 novembre 2012, dans les locaux de Radio Vatican, par Mgr Mariano Crociata, Secrétaire général de la Conférence des évêques italiens (CEI) et Mgr Stefano Russo, directeur de l’Office national pour les biens culturels ecclésiastiques.
Le travail d’inventaire informatisé de ces biens a été permis grâce à des accords spécifiques entre la CEI et le Ministère pour les biens et les activités culturelles, depuis 1996. Ce travail de titan a été réalisé par des équipes d’experts, lauréats en lettres, en histoire de l’art, en photographie.
Outre les trois millions d’objets culturels historiques, le portail présente tous les Instituts culturels ecclésiastiques présents sur le territoire: musées, archives, bibliothèques. L’utilisateur a accès à un moteur de recherche par artiste, par diocèse, par type d’objet ou par date et ce en italien et en anglais (à venir). Pour chaque objet, en plus des photos, une note précise la datation, l’auteur, les dimensions, la matière. (...)
source : ZENIT.org
Notre patrimoine regorge de petits joyaux de la statuaire qui, pour ne pas avoir la notoriété duBaiser de Rodin ou de la Danse de Carpeaux, n’en sont pas moins d’authentiques chefs d’oeuvre. Celui-ci possède de surcroît l’élégance suprême d’être d’auteur anonyme. Autant dire que, faute de pouvoir nous référer à ce « label de qualité » que représente aujourd’hui pour une oeuvre la renommée de son auteur, il ne nous reste plus qu’à ouvrir les yeux et le coeur pour partir à la découverte de son indiscutable beauté. ... la suite
Google Doodle : 200ème anniversaire de Paul Abadie, architecte du Sacré-Cœur
Pour les plans de la célèbre basilique parisienne, Paul Abadie s'est inspirée de la Cathédrale Saint-Front de Périgueux et de la Basilique Saint-Marc de Venise.
Le Doodle de Google rend hommage à l'architecte du Sacré Coeur Paul Abadie. Crédit Google
Le père du Sacré-Cœur fêterait ses 200 ans ce vendredi. Paul Abadie, resté célèbre pour être l'architecte de la basilique de Montmartre à Paris, est en effet né le 9 novembre 1812 dans la capitale française. Son père, qui s'appelait également Paul Abadie, était par ailleurs aussi architecte. Une famille de bâtisseur donc ! Si Paul Abadie est resté dans l'histoire pour avoir été l'architecte de la basilique du Sacré-Cœur, il a bien évidemment fait beaucoup d'autres choses avant de décéder le 3 août 1884 à Chatou.
Lu ICI
Observons ce tableau, visible en ce moment à l'exposition "Fables du paysage flamand" à Lille.
Ce Paysage d'hiver avec trappe à oiseaux est l’une des nombreuses répliques de l’œuvre de Pieter Brueghel l'Ancien par Pierre Brughel le Jeune (XVIe siècle)
Il s'agit ici d'une scène quotidienne et paisible qui se déroule avec harmonie dans un paysage dépouillé du Brabant, région de l'actuelle Belgique. L'œuvre, d'un format réduit, offre cependant un vaste panorama de campagne lointaine sous la neige. La perspective plongeante à vol d’oiseau avec une ligne d'horizon encore relativement haute permet d’embrasser une vaste étendue.
Un chemin de glace sur lequel patinent les paysans, serpente autour des maisons pittoresques.
Les arbres parsèment le chemin jusqu'à l'horizon.
La vie y semble paisible et enjouée, le sentiment de quiétude emplit les espaces naturels. Les camaïeux de gris et brun clair se mêlent de façon harmonieuse, rehaussés par les aplats de blanc et quelques points de couleur. Une incroyable luminosité emplit la toile et soutient l'idée des derniers jours de l'hiver, le moment du dégel. A droite de la composition, le piège à oiseaux est prêt à fonctionner : une vieille porte en bois faisant office de trappe et soutenue par un manche peut s'abattre à tout instant sur le pauvre oiseau imprudent (un fil va du manche à la petite fenêtre à droite...). Cette scène semble renvoyer à celle de gauche, là où les patineurs, les joueurs de toupie ou de hockey, dont la bonhomie fait sourire, risquent de se briser sous l'effet du dégel.
Etabli à partir de cette fiche pédagogique
C'est bientôt, à Lille