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L'opéra, c'est sur Petrus Angel
VIDÉOS. Pour ses 90 ans Maria Callas s'offre un doodle !
La plus grande cantatrice du XXe siècle, née le 2 décembre 1923, est aujourd'hui célébré par Google et le monde de l'opéra qui chantent ses louanges.
Maria Callas, ici en 1964. © DALMAS/SIPA
Si le mot "diva" n'avait pas existé avant elle, on l'aurait inventé pour elle. Maria Callas est née le 2 décembre 1923. Une date qui n'est pas un hasard ! C'est un 2 décembre (1804) que Bonaparte se fit sacrer empereur et que, un an plus tard, en guise de cadeau d'anniversaire, il s'offrit la plus flamboyante de ses victoires : Austerlitz. Maria Callas fut à la fois une impératrice et un chef de guerre. Relisons André Tubeuf dans son Dictionnaire amoureux de la musique (Éd. Plon) : "Cadette physiquement moche d'une aînée brillante et préférée, s'en consolant par les sucreries qui l'enflaient, regard pis que caché, nié, par de grosses lunettes de myope ; puis rapatriée (sans le père) à Athènes et réfugiée dans l'étude, avide de tout, absorbant tout." Mais plus que tout, la voix était là, et c'est sur ce don de Dieu qu'elle battit son empire.
Lisez la suite, avec des extraits vidéos, sur le site du Point ICI .
Saint Cecilia by Guido Reni, 1606
Hymn to St Cecilia, Op.27 – for five-part chorus (SSATB) with solos, unaccompanied (ca July 1941 – 2 April 1942, Britten aged 28) - Duration 12′
In a garden shady / I cannot grow / O ear whose creatures : A ECOUTER ICI
Manuscrit grégorien
Le chant d’entrée de la messe pour les défunts rayonne doucement sur toute la liturgie qui leur est consacrée. Les thèmes du repos et de la lumière gouvernent les deux phrases mélodiques qui constituent cet introït célèbre. La prière de l’Église s’élève vers le Ciel en faveur de toutes celles et de tous ceux qui ont quitté notre terre et qui ne sont pas admis encore aux jouissances de la béatitude éternelle, dans le face-à-face inconcevable de la créature avec son Dieu.
Placées dans le creuset de l’amour purificateur, les âmes de nos défunts sont peu à peu rendues aptes à cette union mystique qui fera leur bonheur à tout jamais. Elles sont déjà plongées dans l’amour, mais dans l’amour qui fait mal parce qu’il ne souffre aucune impureté, aucun partage, aucun empêchement au don total. Elles aiment, elles espèrent, elles savent que leur espérance ne sera pas déçue. Elles entrevoient déjà la lumière et le repos, au bout de leur peine et de leur ardent désir.
Le 6e mode choisi par le compositeur exprime tout cela dans sa sobriété presque enfantine. Les élans sereins mais progressifs qui soulèvent les mots de paix de la première phrase (*), puis les mots de lumière de la seconde phrase, traduisent cette ouverture confiante des âmes du Purgatoire à l’envahissement du divin dans leur être. La mélodie grégorienne entrevoit seulement mais respecte souverainement ce mystère d’amour de l’au-delà. Elle rejoint le silence de nos défunts. Un silence qui voile à nos yeux la plénitude d’acte et la fulgurance de la clarté cachées derrière les pauvres mots humains (« requiem », « lux ») de notre prière. Léon Bloy a compris cela, lorsqu’il dit dans Celle qui pleure :
« requiem æternam dona eis Domine, c’est-à-dire : donnez à ces âmes, Seigneur, d’entrer dans la bataille infinie où chacune d’elles, comme une cataracte retournée, vous assiégera éternellement ».
Cet opéra de Francis Poulenc d’après l’œuvre de Bernanos présenté par Angers Nantes Opéra en coproduction avec l’Opéra National de Bordeaux sera en représentation les 5 & 7 novembre 2013 au Théâtre Graslin de Nantes et les 15 & 17 novembre 2013 au Quai à Angers.
Extraits Dialogues des carmélites from L'Oeil Electrique on Vimeo.
Cet opéra en trois actes et 12 tableaux est tiré de la pièce de Georges Bernanos et porté à l’opéra avec l’autorisation de Emmet Lavery, d’après une nouvelle de Gertrud Von Le Fort et un scénario du RP Brückberger et Philippe Agostini.
Au moment de mettre en scène "Dialogues des carmélites", en février dernier pour l’Opéra national de Bordeaux, coproducteur du spectacle, Mireille Delunsch prenait la plume pour confier ses intentions à la page encore vierge : "Cet opéra est un des plus singuliers de l’histoire de cet art, sans histoire d’amour, sans héros, sans brio, histoire dont on connaît la fin avant qu’elle ne commence, récit d’une erreur de l’histoire, ou du moins d’une honte, où tout est écrit. Il nous interpelle toujours, pour des raisons contenues davantage dans ses secrets que dans ses évidences..."
Un régal, cet opéra de Puccini.
C'est sur France 3 cette nuit, à 2h10 ... mais on pourra le revoir sur le site
On peut trouver d'autres mises en scène sur Petrus Angel ICI.
A Florence, en Italie, le riche Buoso Donati vient de mourir. Sa famille apprend que l'aïeul a tout légué à un monastère. Gianni Schicchi est consulté : il se fait passer pour le défunt, dont le décès ne s'est pas encore ébruité. On convoque le notaire...
Une pause musicale : L'automne de Vivaldi, parmi ses Quatre saisons...
Quelques explications sont données ICI .
Vu sur le site de "gauche anticapitaliste internationale" Bellaciao :
Jetez aux orties toutes les Star ac de mes deux et admirez ces mini chefs d’oeuvres d’animations illustrant un opéra célèbre, je vous jure que cela fait du bien (d’ailleurs je suis scotché par la voix de Mady Mesplé et Danielle Millet), fait par des franco-Belges, cela s’appelle l’Opéra Imaginaire (le tirage du DVD est épuisé ou alors il faut payer au prix fort - 300 €), d’ailleurs France 5 devrait avoir au moins l’initiative de le rééditer, car cela met l’Opéra à la portée de tout le monde.
Assez discuté, Musique
"Duo des Fleurs" de Léo Délibes - Lakmé . Chanté par Mady Mesplé et Danielle Millet
Tel est le thème de l'exposition actuelle de la Cité de la musique de La Villette à Paris.
Elle se termine le 18 août.
Le Musée de la musique rassemble au sein de la Cité de la musique, sur un espace de 2 000 m2, une collection de plus de 4 000 instruments dont des trésors nationaux ou des instruments mythiques comme le Piano de Chopin ou la guitare de Brassens, permettant de relater l'histoire de la musique occidentale du 17e siècle à nos jours et de donner un aperçu des principales cultures musicales de par le monde.
Lors de ce festival - Le Hellfest à Clisson - des groupes ouvertement satanistes hurlent des appels à la haine contre les chrétiens. Le père Domergue, spécialiste internationalement reconnu du Satanisme, combat la tenue du Festival. Exemples de paroles de chansons de certains groupes :
«Cette nuit-là, par le pouvoir du pentagramme, nous abattrons les anges du ciel, et nous sodomiserons les sales putains de Babylone… sur la terre chrétienne […] Viole les nones, pends les prêtres, égorge les chrétiens qui crient» (Groupe « Impaled nazarenne », Hellfest 2009).
«Nous vous traquerons un par un, nous détruirons toutes vos reliques religieuses, nous incendierons les lieux de culte, nous trancherons la gorge de tous vos enfants et les enterrerons sous de la merde de chameau» (Groupe Impaled Nazarenne).
«Satan, mon maître, j’ai retourné la croix du Christ vers le bas» (Satan my master par Impaled Nazarenne)
«Je pourrais t’emmener dans ma chambre et te déshabiller dans l’obscurité, Je pourrais t’arracher les ongles un par un Et te violer jusqu’à t’enlever tout espoir. Je pourrais sortir tes entrailles Et te laisser me regarder sacrifier ton fœtus Je pourrais te quitter et te laisser mourir de faim Et te réduire au silence le plus complet […] Quand je verrai ton église partir en fumée et quand je te verrai éploré, j’éclaterai de rire… » (Tormentor of Christian Souls par Impaled Nazarenne).
«Mon seul but n’a pas de fin Saignant A genoux Ma satisfaction est mon besoin L’impulsion Pour prendre mon poing Et violer chaque orifice » (Sex, Meurtre, Art, par SLAYER).
«A minuit, le cimetière est mon endroit favori Troublant la quiétude, je fracture une tombe Arrachant le cercueil, saisissant un couteau et une fourchette, Je respire la putréfaction… Je festoie sur la putréfaction. La fête nocturne de nécrophage avide Découpant les dépouilles putrides, Ingérant les toxines des mannes pourries, Je suis dépendant des ptomaïnes. Déterrant de gros rances Servis en sauce avec des boyaux crus Le dîner décrépi est servi J’ai faim de chair véreuse. Des abats suppurés, garnis de galle, Funérailles gastronomiques Le délicieux goût de la mort Les os rongés sont tout ce qu’il me reste. Dissèque… Exhume…Dévore…Vomit ! » (Paroles du Groupe Haemorrhage).
VU ICI Sectes et satanisme
Suivez l'actualité du Hellfest sur http://provocshellfestcasuffit.blogspot.fr/
Je vous invite à soutenir l'action du "Collectif pour un festival respectueux de tous". Une pétition est en ligne et à faire suivre cette pétition. "
en ce moment en direct sur ARTE
à revoir pendant 7 jours sur ARTE +7
© Ruven Afanador
| Réalisation: | Frank Hof |
| Orchestre: | Russische Staatssinfonie |
| Présentation: | Annette Gerlach |
| Chef d'orchestre: | Constantine Orbelian |
| Avec : | Anna Netrebko Dmitri Hvorostovsky |
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